Al igual que unas gafas de sol, unos buenos vaqueros ajustados, una camisa estampada, y por supuesto unos buenos zapatos son las prendas que nunca deben de faltar en el …
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Ashley Olsen, para muchos conocida como la “gemela buena” del duo Olsen Twins, fue elegida por Marie Claire para su portada del mes de Septiembre.
Ashley junto con su hermana gemela Mary-Kate, a la cual hace referencia en varias partes de esta entrevista, se hicieron famosas con la serie “Full House” y su fama las convirtió en estrellas, siendo las más jóvenes en crear su productora y en ser propietarias de una fortuna de aproximadamente de 17 millones de dolares cada una.
Ashley es conocida por ser la gemela que sale con hombres mayores que ella: con 19 años se la relacionó con Scott Sartiano, de 30 años.
En la entrevista se encargó de hablar de su vida y de su hermana, entre otras cosas.
“Vivo una vida muy normal. Tengo amigos y siempre fui al
colegio.La parte de mi vida que no es normal, es que trabajo desde que tengo 9 meses de vida, pero al mismo tiempo, es completamente normal para mí”.
Creo que Christina está hermosa en esta sesión hecha por Craig, aunque muchos digan que la falta de un tema hace que las fotos pierdan valor, creo que no son necesarios y muchas veces ver una sesión completa de un tema en especial aburre asi que, ¡ Admiren el trabajo de Craig!
Creo que Mischa siempre tiene personalidad para vestirse y si bien esta elección no es una de mis favoritas, me parece que le queda muy bien, es simple y bonito para el evento. Sin embargo el saco creo que no es demasiado a tono pero si queremos agregarle un poco de color al asunto, creo que se las arregló bien. Agreguemosle un plus, ¿Cuál? ella como siempre se ve fresca y radiante aunque sean las 6 de la madrugada. ¡Un punto a favor para Mischa como fashionista!
MODA BIKE - PRIMAVERA VERANO 2007 - 2008 Mujer: Casco para patinar, 490 pesos en Global Sports, Punta Carretas Shopping, local 332. Top running, 790 pesos en Rbk, Arocena 1632. Calza en lycra, 1.490 pesos en Rbk. Rollers extensibles, 1.590 pesos en Global Sports. 1 - Vincha Nike, 155 pesos en Equipo A, Punta Carretas Shopping, locales ...
Hanbok (Corea del sur) o Chosŏn-ot (Corea del norte) es el vestido coreano tradicional. Es caracterizado por colores vibrantes y líneas simples sin bolsillos. Aunque el término significa literalmente “ropa coreana”, el hanbok se refiere hoy a menudo específicamente a el “estilo de la Dinastía de Joseon” semi-formal o formal se usa durante festivales o celebraciones tradicionales.
Algunos de los elementos básicos del hanbok de hoy, a saber la camisa ( jeogori) y los pantalones – (baji), fueron usados probablemente en una fecha mas temprana, pero no fue hasta el periodo de tres reinos (57 A.C.) que el traje de dos piezas de hoy comenzó a desarrollarse. Los pantalones apretados y cortos, las chaquetas ceñidas a la cintura fueron usados por hombres y mujeres durante la parte anterior del período, según lo evidenciado por las pinturas antiguas de las tumbas de Goruryeo. Esta estructura básica sigue relativamente igual hoy en día.
La sericultura (producción de seda) llego a Corea en 200 A.C.. Hacia el final del período de tres reinos, los trajes de seda de China 0fueron adoptados por los funcionarios. Las mujeres de la nobleza comenzaron a usar las faldas integrales y anchas envueltas’, las chaquetas de la ceñidas en la cintura y los hombres de la nobleza comenzaron a usar los pantalones espaciosos ceñidos en los tobillos y una estrecha chaqueta tipo túnica amplias en las muñecas y ceñidas en la cintura. Esta tradición conduce eventualmente al Guanbok, las ropas tradicionales de los oficiales del gobierno del pre-modernismo coreano.
Cuando la dinastía de Goryeo (918 – 1392) firmó un tratado de la paz con el imperio mongo, el rey de Goryeo se caso con una reina mongol y los oficiales del gobierno adoptaron la moda mongol. Como resultado de esta influencia, el chima de la falda fue acortado, al igual que el jeogori de la camisa, llevado para arriba, sobre la cintura y atado en el pecho con una larga cinta ancha en vez del ceñido y las mangas fueron curvada levemente.
En la dinastía de Joseon, el jeogori del hanbok de las mujeres se apretó gradualmente y se acortó. En el decimosexto siglo, el jeogori era holgado y llevado por debajo de la cintura, pero para el final de la dinastía de Joseon en el diecinueveavo siglo, el jeogori fue acortado al punto que no podría cubrir los pechos, así que otro pedazo del paño fue utilizado para cubrirlos. También, en el final del diecinueveavo siglo, Daewon-gun introdujo a Corea el Magoja, una chaqueta de estilo-manchu, que en la actualidad se usa a menudo con Hanbok.
Las clases altas usaron el hanbok del paño tejido de ramie o de otros materiales ligeros de alto grado en tiempos calurosos y modelaron las sedas el resto del año. La ley restringió a la gente común los recursos del algodón y mejores materiales. Las clases altas usaron una variedad de colores, aunque los colores brillantes fueron usados generalmente por los niños y las muchachas jóvenes y los colores opacos por los hombres y las mujeres de mediana edad. La ley restringió al blanco el color de la ropa diaria la gente común pero para las ocasiones especiales usaron cortinas embotadas del color rosa pálido, de verde luminosos , del gris y color leña. Formalmente, cuando los hombres coreanos van aire libre, requirieron usar el sobretodo conocido como durumagi que llega hasta debajo de la rodilla..
Los varones y las mujeres usaban en su pelo una trenza larga hasta el momento en que se casan, momento en que el pelo es anudado el hombre en un sangtu en la cima de la cabeza y la mujer en una bola en la nuca apenas sobre el cuello.
Un perno largo se pasaba través del pero anudado de la mujer como un sujetador y decoración. El material y la longitud del binyeo variaron según la clase y el estado del portador. Las mujeres usaron un jokduri en su día de la boda, y usaron un ayam para la protección contra el frío.
Hanbok se clasifica según sus propósitos: vestido diario, vestido ceremonial y vestido especial. Los vestidos ceremonial se usan en ocasiones formales, incluyendo el primer cumpleaños de un niño, una boda o un entierro. Los vestidos especiales se hacen para los shamans y los funcionarios.
El hanbok todavía se usa hoy a veces durante ocasiones formales. El uso diario del vestido, sin embargo, se ha perdido, con algunas excepciones por ejemplo en Cheonghakdong, una aldea anacronista famosa.
Doura: guarnición superiorHay estilos del kimono para las varias ocasiones, extendiéndose de extremadamente formal a muy ocasional. El nivel de la formalidad de los kimonos de las mujeres es determinado sobre todo por el patrón y la tela, y también el color. Los kimonos de las mujeres jóvenes tienen mangas más largas y tienden para ser más elaborados que los kimonos de las más mujeres viejas semejantemente formales. Los kimonos de los hombres son generalmente una forma básica y se usan principalmente en colores sometidos. La formalidad también es determinada por el tipo y el color de los accesorios, la tela, y el número o la ausencia del kamon (crestas de la familia). La seda es la más deseable y formal de las telas. El algodón es más ocasional. Actualmente hay kimonos también de poliéster; son generalmente más ocasionales.
Hoy, los kimonos de mujeres y hombres están cada vez más disponibles en diversos tamaños. Con la tradición de los kimonos que son hechos de un solo perno del paño, tamaños más grandes son difíciles de encontrar y muy costosos de hacer. La gente muy alta o pesada, tal como luchadores de sumo, tiene kimonos por encargo.
Los kimonos pueden ser costosos. El kimono de una mujer puede exceder fácilmente USS10,000; un equipo completo del kimono, con el kimono, las ropas interiores, el Obi, lazos, calcetines, sandalias y accesorios, pueden exceder USS20,000. Tan solo el Obi puede costar varios miles de dólares. En la práctica, sin embargo, la mayoría de los kimonos poseídos por los aficionados a los hobbys típicos del kimono o por los médicos de artes tradicionales son menos costosos. La gente emprendedora hace sus propios kimonos y ropas interiores puesto que ella sigue un patrón estándar, o recicla kimonos más viejos. Telas más baratas y hechas a máquina substituyen para la seda teñida a mano tradicional. Hay también un negocio próspero en kimonos de segunda mano en Japón, y un kimono de segunda mano puede costar tan poco como el Obi de las mujeres de ¥500., sin embargo, sigue siendo sobre todo un artículo costoso. El Obi de los hombres tiende para ser mucho menos costosa, porque son más estrechos y más.
Los kimonos nunca se pierden. Los viejos kimonos se reciclan de varias maneras: pueden ser alterados para hacer haori, hivoku, o los kimonos para los niños; la tela se puede utilizar para remendar los kimonos similares; pedazos más grandes de tela se pueden utilizar para hacer los bolsos y otros accesorios similares del kimono; y pedazos más pequeños se pueden utilizar para hacer las cubiertas, bolsos o las cajas para varios instrumentos, especialmente cosas como dulces utilizados en la ceremonia del té. Los kimonos con daño debajo del waistline se pueden también usar debajo del hakamana para ocultar el daño. los kimonos de los hombres, éste que recicla método que teje se llama Saki-Ori.
Los kimonos modernos no son tan elaborados como antes. Los kimonos usados para los festivales y otros acontecimientos informales pueden ser solamente dos capas, o una con un collar inferior falso y un resbalón. Estos kimonos informales se usan con un modelado simple o escogen un Obi coloreada. Los kimonos formales completos son más menudo solamente usados por las novias, las geishas, las presentadoras, o para los acontecimientos muy formales.
La mayoría de las mujeres japonesas no podrían poner correctamente un kimono tradicional sola, puesto que el equipo de la mujer típica requiere doce o más los pedazos separados que se deben usar, emparejar y asegurar de maneras prescritas..
La opción de la cual el tipo de kimono a usar es cargado con simbolismo y mensajes sociales sutiles. La opción específica se relaciona con la edad, el estado civil de la mujer, y el nivel de la formalidad de la ocasión. En orden descendente de la formalidad:
El patrón del kimono puede también determinarse en qué estación debe ser usado. Por ejemplo, un patrón mariposas o flores sería usado en primavera. Los diseños acuosos son comunes durante el verano. Un adorno popular del otoño es la hoja roja del Arce japonés; para el invierno, los diseños pueden incluir bambú, pinos y flores del ume.
El Kimono (cosa para usar) es la vestimenta tradicional del Japón. La palabra kimono se refirió originalmente a todos los tipos de ropa, pero luego a pasado a significar específicamente la ropa tradicional integral usada por las mujeres, los hombres, y los niños en Japón. Son trajes rectos alineados que caen al tobillo, con collares y mangas integrales. Las mangas son comúnmente muy anchas en la muñeca, medio metro aproximadamente. Tradicionalmente, en ocasiones especiales las mujeres solteras usan los kimonos Furisode con mangas extremadamente largas que casi se extienden hasta el piso. El traje se envuelve alrededor del cuerpo, siempre con el lado izquierdo sobre el derecho (se envuelve solamente con el derecho sobre la izquierda al vestir a los difuntos para el entierro) y es asegurado por una corres ancha (Obi) atada en la parte posterior. Los kimonos se usan generalmente con calzado tradicional (especialmente el Geta, suecos de madera con plataforma o los Zori, sandalias de cuero y algodón bajas) y calcetines con el dedo partido (Tabi).
Historia y descripción
Los kimonos de hoy remontan sus orígenes a la ropa que originalmente fue influenciada pesadamente el hanfu, (vestimenta tradicional China) a través de intensos intercambios culturales entre Japón ( en su periodo Yamato) y China, a comienzos del siglo V EC Sin embargo, los kimonos han sufrido muchas modificaciones a través de la historia de Japón, y muchos aspectos chinos fueron transformados en unos que resolvieron gusto indígena y condicionan más de cerca. Los precursores directos del kimono moderno comenzaron a tomar forma durante el periodo de Heian de Japón (794EL – CE 1192). En ese entonces, la forma básica de los kimonos de hombres y mujeres sufrió varios cambios durante el periodo de aislamiento de Japón, mientras que paso sin cambios esenciales el tiempo restante.
A pesar de pensamiento popular, los kimonos no son una ropa de un tamaño único. Vienen en varias longitudes y la anchura de los kimonos se hace a menudo para caber a un portador. Uno debe encontrar un kimono con una anchura de la manga que vaya a la medida de cada muñeca cuando sus brazos están en sus lados. En segundo lugar, un kimono debe mientras uno esta de pie permitir que el Ohashori se pueda ver por debajo el Obi. El Ohashori se crea para tirar hacia abajo la parte posterior del kimono de modo que el collar no se siente contra el cuello. Los kimonos se hacen de un solo perno de la tela. Los pernos vienen en dimensiones estándares, y toda la tela se utiliza en la fabricación del kimono. Todos los kimonos tradicionales se cosen a mano, y las telas de las cuales se crean son también con frecuencia hechas y adornadas a mano.
En el pasado, un kimono era separado, a menudo enteramente, para lavarse, y después re-cosido para usar. Con el desarrollo de las telas modernas y los métodos de limpieza se ha eliminado esa necesidad. Sin embargo, todavía puede ser visto el lavado de kimonos de la manera tradicional..
En un cierto plazo ha habido muchas variaciones en color, tela y estilo, así como los accesorios tales como el Obi.
La Moda, designa la manera de vestirse, de acuerdo con el gusto de un tiempo en una región dada. Es un fenómeno que implica a la sociedad colectivamente, mediante los códigos que impone, pero también incluye el gusto individual. La moda no solo se refiere a las ropa, sino que, también a los accesorios, el perfume, el maquillaje en incluso a las muecas y modismos. Hoy en día el estilo es muy importante, la moda suele indicar un grupo social, nivel social, nivel adquisitivo, pero por sobre todo muestra nuestra propia personalidad. Una característica de la moda, es su cambio incesante, generando la renovación de la prenda de vestir, accesorios, etc., inclusive antes de haberlo usado lo suficiente. Cabe señalar, que la inclusión de una prenda de vestir, accesorio, modismo etc., dentro de la moda, puede generarse a partir de que una top-model o un personaje shick lo lleve puesto. De esta manera pasaron a ser parte d el moda muchas maneras de vestirse; el “bolso Kelly”, paso a ser parte de la moda a través de la princesa Gracia Kelly.
El concepto de moda, supera la necesidad de vestirse y durante mucho tiempo fue privilegio de la aristocracia. Luego al popularizarse se convierte en un fenómeno de masas. Así el término “moda” aparece en 1482 y designa los cambios en los detalles de las prendas de vestir reservadas a la élite y nace la expresión “estar a la moda”.
Durante el siglo XVI aparecen las primeras Revistas de moda y figuritas que las mujeres intercambiaban para dar a conocer la moda.
A principios del siglo XIX aparecen los primeros locales de ropa a buen precio.
En 1858, Charles Frédéric Worth tuvo la grandiosa idea de mostrar sus modelos sobre mujeres reales, a quienes llamaban “dobles” en salones donde la gente iba a elegir.
La ropa apareció por razones funcionales, protegerse de la mirada de los otros y cuidarse de las inclemencias. Luego poco a poco, se comenzó con las combinaciones, decorados y accesorios en la ropa o para acompañarla. Se comenzó a llevar joyas, a maquillaje y a perfumarse; en ese momento se deja de hablar únicamente de ropa con un objetivo funcional, y se comienza a hablar de moda, con un objetivo de seducción.
El desarrollo de la moda está vinculado a varios factores incluidos la producción de serie, el nacimiento de una clase media viviendo las ciudades y su difusión en la prensa.La moda se asocia a un conjunto de fenómenos creativos, de información, industriales y comerciales, lo que en realidad es un elemento complejo de la sociedad. Puede considerarse como un reflejo social y cultural. En efecto, con el desarrollo de los medios de comunicaciones y transportes, prácticamente todas las creaciones en el ámbito de la confección son accesibles por mayoría de la gente, de sin distinción de grupos.
La moda puede verse bajo un ángulo estrictamente de expresión artística o artesanal, y también como herramienta económica de desarrollo, por ejemplo a través de sus sectores textil y fabricación, a menudo poco o mal mencionadas.
La ropa del futuro llego! Hoy en día ya podemos escuchar música y hasta hablar por teléfono a través de nuestra ropa. Un mundo digital dentro de nuestro placard es el resultado de la alianza entre fábricas de ropa y compañías de tecnología.Para protegerse del frió, el sol o la lluvia? Lejos quedo esa definición de ropa, hoy en día la ropa multimedia se metió en nuestro mundo y ya es la última moda, generando, a través de estas alianzas entre empresas de ropa de marca y empresas de tecnología de punta, que nos sea imposible vivir sin un reproductor de mp3, un celular o Bluethoot.
La posta la lleva la ropa con música mp3, que ya se puede encontrar en zapatillas, cinturones y hasta en jeans.
Jeans y cinturones de Levi’s, con música digital; zapatillas Nike con reproductor de mp3, y anteojos con Bluetooth de una reconocida marca de celulares.
AwareCuffs tiene modelos que pueden informar, por medio de la ropa donde hay wifi cerca y con que potencia.
El futuro en la ropa no solo se ve en este tipo de accesorios incluidos en la ropa. Se sabe que desde hace un tiempo, se descubrió la forma de hacer telas capaces de cambiar de color, recibir ondas de radio, funcionar como un teclado, todo esto a través de la implantación de microchips en los tejidos.
Muchos, opinan la fusión entre tejidos y tecnología tiene un gran potencial, que en pocos años tendremos a nuestra disposición ropa inteligente, cortinas, incluso empapelado y persianas.
Ya existe chaquetas musicales, con teclado electrónico; vestidos que brillan al paso de quien lo lleva, telas que cambian de color mediante el calor enviado por controles electrónicos.
Esta tendencia tiene cada vez más fanáticos, ya es imposible mantenerse indiferente a la tecnología.
Hoy veremos los bonitos diseños de vestidos de la diseñadora de moda paraguaya María Sonia - Lourdes Demofonte para la temporada verano 2012 presentados en la pasarela Ciudad del Este Fashion Week. Ver galeria de fotos de María Sonia - Lourdes Demofonte Verano 2012
Hoy veremos los bonitos diseños de vestidos de fiesta de la diseñadora de moda paraguaya María Sonia - Lourdes Demofonte para la temporada verano 2012 presentados en la pasarela Encarnación Fashion Week. Galería de fotos de Vestidos de Fiesta 2012 de María Sonia - Lourdes Demofonte
